Co-production in planning – how real participation can succeed

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City street with lots of traffic and modern high-rise buildings, taken by Bin White

Co-Produktion in der Planung? Klingt nach hehrem Anspruch und anstrengenden Sitzungen – doch richtig gemacht, ist sie der Schlüssel zu resilienten, lebendigen Städten, in denen Planen und Mitgestalten keine Gegensätze sind. Wer glaubt, Beteiligung sei nur Pflichtübung oder zeitraubendes Zusatzprogramm, verpasst die eigentliche Revolution: Echte Co-Produktion macht aus Bürgern, Experten und Verwaltungspartnern Akteure einer gemeinsamen Stadterzählung – und schafft Mehrwert, den kein Masterplan je allein liefern kann.

  • Definition und Geschichte der Co-Produktion in der Planung
  • Warum klassische Beteiligungsformate an ihre Grenzen stoßen
  • Wie echte Co-Produktion als Prozess und Haltung verstanden wird
  • Praktische Methoden und Ansätze für gelingende Co-Produktion
  • Rolle von Verwaltung, Planungsbüros, Zivilgesellschaft und Politik
  • Digitale Tools und hybride Formate: Chancen und Stolpersteine
  • Rechtliche, kulturelle und strukturelle Herausforderungen
  • Best-Practice-Beispiele aus Deutschland, Österreich und der Schweiz
  • Risiken von Schein-Beteiligung, Beteiligungsmüdigkeit und Machtasymmetrien
  • Fazit: Warum Co-Produktion die Zukunft der Stadtplanung ist – und wie sie zum Erfolg wird

Co-Produktion: Von der Mitwirkung zur Mitgestaltung – eine Annäherung

Wenn in deutschen Städten das Wort „Beteiligung“ fällt, schwingt oft ein Hauch von Pflichtprogramm mit. Man lädt ein, man hört zu, man nimmt Anregungen auf – und macht am Ende doch, was der Plan vorgibt. Doch Co-Produktion in der Stadtplanung ist weit mehr als dieses klassische Verständnis von Beteiligung. Der Begriff stammt ursprünglich aus der Sozialwissenschaft und beschreibt einen Prozess, bei dem Verwaltung, Experten und Bürger nicht nur gemeinsam diskutieren, sondern tatsächlich gemeinsam gestalten und Verantwortung übernehmen. Es ist ein Paradigmenwechsel, der tief ins Selbstverständnis von Planern und Verwaltungen eingreift.

Geschichtlich betrachtet ist Co-Produktion eine Reaktion auf die jahrzehntelange Praxis autoritärer Planung. Die Nachkriegsmoderne in Deutschland, das Leitbild der funktionalen Stadt, der alles steuernde Flächennutzungsplan – all das stand für eine Top-down-Logik, in der Bürger höchstens als Betroffene galten. Erst in den 1970er Jahren, mit der beginnenden Umwelt- und Stadtbewegung, wurden die Rufe nach echter Mitbestimmung lauter. Heute, im Zeitalter von Digitalisierung, Urban Governance und Partizipationsgesellschaft, ist Co-Produktion nicht nur wünschenswert, sondern auch notwendig, um komplexe Herausforderungen wie Klimawandel, Flächenkonkurrenz oder soziale Fragmentierung zu meistern.

Doch was unterscheidet Co-Produktion von Partizipation? Es ist der Unterschied zwischen „mitreden dürfen“ und „mitgestalten können“. Während klassische Beteiligung oft auf Informations- und Konsultationsformate setzt – also Workshops, Infoabende oder Bürgerfragestunden – geht Co-Produktion darüber hinaus. Sie setzt auf gemeinsame Entscheidungsfindung, auf geteilte Verantwortung und auf ein Verständnis von Stadt als kollektiver Prozess. Das ist unbequem, langsam, manchmal widersprüchlich – und gerade deshalb so wertvoll.

Die Theorie klingt bestechend, die Praxis bleibt jedoch herausfordernd. Viele Kommunen und Planungsbüros scheuen vor der vermeintlichen Unkontrollierbarkeit echter Co-Produktion zurück. Es gibt Ängste vor Kontrollverlust, vor endlosen Debatten, vor Ergebnissen, die nicht mehr in die klassische Planungsschablone passen. Doch genau hier liegt das Potenzial: Co-Produktion zwingt alle Akteure, ihre Routinen zu hinterfragen und Planung als lernendes, adaptives System zu begreifen. Sie ist kein Selbstzweck, sondern ein Instrument für bessere, tragfähigere und akzeptierte Lösungen.

Wer Co-Produktion als Prozess und Haltung versteht, erkennt: Es geht nicht darum, Macht einfach zu verteilen oder jede Entscheidung basisdemokratisch zu treffen. Vielmehr geht es um einen ehrlichen Dialog über Ziele, Mittel und Wege – und um die Bereitschaft, Verantwortung und Expertise zu teilen. Damit wird Co-Produktion zum Prüfstein einer zukunftsfähigen, resilienten Stadtentwicklung.

Warum klassische Beteiligung scheitert – und Co-Produktion gewinnt

Die Geschichte der Bürgerbeteiligung in der Planung ist reich an gut gemeinten Ansätzen – und ebenso reich an Ernüchterung. Klassische Formate wie Anhörungen, Planungswerkstätten oder Bürgerforen stoßen zu oft an strukturelle Grenzen. Sie sind meist von oben initiiert, zeitlich begrenzt und selten mit echter Entscheidungsmacht ausgestattet. Die Folge: Frust bei den Beteiligten, geringe Identifikation mit Ergebnissen, ein Gefühl von Schein-Transparenz. Planer sprechen dann von „Beteiligungsmüdigkeit“, Bürger von „Alibi-Verfahren“.

Der Grund für dieses Scheitern ist oft systemisch. Planungskultur und Verwaltungshandeln sind in Deutschland traditionell auf Rechtssicherheit und Verfahrensökonomie ausgerichtet. Beteiligung wird daher meist als zusätzlicher Verfahrensschritt gesehen – nicht als integraler Bestandteil des Planungsprozesses. Wer sich engagiert, tut dies oft in seiner Freizeit, auf eigene Kosten und ohne Aussicht auf echte Einflussnahme. Die Folge: Es engagieren sich vor allem jene, die Ressourcen, Zeit und Wissen mitbringen. Viele bleiben außen vor.

Co-Produktion dreht dieses Kräfteverhältnis um. Sie setzt auf frühzeitige Einbindung, auf kontinuierlichen Austausch und auf die Einbindung diverser Wissensträger. Statt Expertenwissen gegen Laienmeinung auszuspielen, werden verschiedene Perspektiven als gleichwertig anerkannt. Das gelingt aber nur, wenn die organisatorischen und rechtlichen Rahmenbedingungen stimmen. Die Kommune muss bereit sein, Prozesse zu öffnen, ihre Rolle als Moderator und Impulsgeber zu verstehen – und nicht als alleinige Entscheiderin.

Ein weiteres Problem klassischer Beteiligung ist die mangelnde Integration in die Umsetzung. Oft verschwinden Ergebnisse von Bürgerworkshops in der Schublade, weil sie nicht in bestehende Planungsinstrumente passen. Co-Produktion hingegen denkt vom Ergebnis her: Was muss geschehen, damit aus Ideen gebaute Realität wird? Das verlangt nach neuen Schnittstellen zwischen Verwaltung, Politik, Planung und Zivilgesellschaft – und nach klaren Prozessen, wie gemeinsame Verantwortungsübernahme tatsächlich funktionieren kann.

Besonders spannend ist der Aspekt der Legitimation. Klassische Beteiligung bleibt häufig in der Rolle des Bittstellers, der auf Gehör hofft. Co-Produktion hingegen schafft direkte Legitimation, weil Ergebnisse von Anfang an gemeinsam getragen werden. Das ist in Zeiten wachsender Politikverdrossenheit, multipler Krisen und komplexer Zielkonflikte ein unschätzbarer Vorteil. Die Stadt der Zukunft entsteht nicht im Hinterzimmer, sondern im offenen Dialog – analog wie digital.

Methoden, Werkzeuge und Erfolgsfaktoren für echte Co-Produktion

Wie aber gelingt echte Co-Produktion in der Planung? Es gibt kein Patentrezept, wohl aber eine Vielzahl an Methoden, die sich in der Praxis bewährt haben. Zentral ist der Wechsel von punktuellen Beteiligungsformaten hin zu Prozessen, die von Anfang an auf Kooperation, Verbindlichkeit und Transparenz setzen. Ein Beispiel sind sogenannte Co-Design-Workshops, in denen Experten, Verwaltung und Nutzergruppen gemeinsam an Entwürfen arbeiten – unterstützt durch Moderation, Visualisierung und digitale Tools. Hier entsteht ein gemeinsames Verständnis für Möglichkeiten und Grenzen, für Zielkonflikte und Synergien.

Auch Reallabore und stadtteilbasierte Experimentierräume haben sich als Katalysatoren für Co-Produktion etabliert. In diesen Formaten wird nicht nur geplant, sondern auch ausprobiert, angepasst, verworfen. Temporäre Nutzungen, Pop-up-Räume oder Urban Gardening-Projekte zeigen, wie aus gemeinsamer Initiative konkrete Veränderung wird. Diese Experimentierräume brauchen Mut zur Unsicherheit – und die Bereitschaft, Fehler als Lernchance zu begreifen.

Digitale Werkzeuge spielen eine immer größere Rolle. Online-Plattformen erlauben es, Meinungen und Wissen zu bündeln, Simulationen zugänglich zu machen und Entscheidungsprozesse transparent abzubilden. Dabei müssen jedoch technische Hürden und Datenschutzbedenken ernst genommen werden. Digitale Partizipation ist kein Allheilmittel – sie kann klassische Formate ergänzen, aber niemals ersetzen. Gerade in sozial heterogenen Quartieren sind hybride Ansätze, die analoge und digitale Werkzeuge klug verbinden, besonders erfolgreich.

Ein weiterer Erfolgsfaktor ist die klare Rollenklärung. Wer übernimmt welche Aufgaben? Wie werden Konflikte gelöst? Welche Ressourcen stehen zur Verfügung? Gute Co-Produktion lebt von Verlässlichkeit: Absprachen müssen verbindlich sein, Ergebnisse nachvollziehbar dokumentiert, Entscheidungen legitimiert. Dies setzt eine Verwaltungskultur voraus, die auf Kooperation und Fehlerfreundlichkeit setzt – und die bereit ist, Macht wirklich zu teilen.

Best-Practice-Beispiele aus Städten wie Zürich, Freiburg oder Wien zeigen: Co-Produktion funktioniert am besten, wenn sie Teil einer langfristigen Stadtentwicklungsstrategie ist. Die Einbindung von Quartiersmanagement, lokalen Initiativen, Wissenschaft und Wirtschaft schafft Netzwerke, die auch über einzelne Projekte hinaus Bestand haben. Entscheidend ist der Wille, Stadt als gemeinsames Projekt zu begreifen – und nicht als Bühne für Einzelinteressen oder kurzfristige PR-Erfolge.

Herausforderungen und Stolpersteine: Warum Co-Produktion Mut braucht

So vielversprechend Co-Produktion klingt, so groß sind die Hürden in der praktischen Umsetzung. Der erste Stolperstein ist oft organisatorischer Natur: Verwaltungshierarchien, Fachdisziplinen und Zuständigkeitsfragen führen dazu, dass Verantwortung diffus bleibt. Wer entscheidet letztlich? Wer moderiert Konflikte? Wer haftet, wenn es schiefgeht? Ohne klare Strukturen und Prozesse läuft Co-Produktion Gefahr, im Klein-Klein zu versanden oder sich im Streit um Zuständigkeiten zu verlieren.

Auch rechtliche Rahmenbedingungen können bremsen. Baurecht, Haushaltsrecht und Vergaberecht setzen enge Grenzen für Flexibilität und Experimentierfreude. Viele innovative Ansätze scheitern daran, dass sie nicht in bestehende Verfahrensweisen passen oder keine rechtliche Absicherung bieten. Hier sind Gesetzgeber und Verwaltung gefordert, experimentelle Räume zu schaffen – etwa durch Sondergebiete, experimentelle Bebauungspläne oder befristete Genehmigungen.

Kulturelle Barrieren spielen eine ebenso wichtige Rolle. Viele Planer und Verwaltungsmitarbeiter sind in einer Expertenkultur sozialisiert, die Hierarchien und Fachwissen betont. Der Schritt zur geteilten Verantwortung fällt schwer – nicht aus bösem Willen, sondern aus Unsicherheit, Kontrollverlust und Angst vor Fehlern. Hier hilft nur Weiterbildung, Coaching und eine Kultur des Vertrauens, die Fehler als Teil des Lernens begreift.

Ein weiteres Problem ist die Gefahr der Scheinbeteiligung. Wenn Prozesse zwar als kooperativ deklariert werden, aber Ergebnisse schon feststehen, entsteht Frust und Vertrauensverlust. Co-Produktion darf kein Feigenblatt sein, sondern muss echte Einflussmöglichkeiten bieten. Das verlangt nach Transparenz, Offenheit – und der Bereitschaft, auch unbequeme Ergebnisse zu akzeptieren.

Zuletzt besteht die Gefahr der Überforderung. Nicht jeder will oder kann sich dauerhaft einbringen. Beteiligungsmüdigkeit, Repräsentationsprobleme und Machtasymmetrien sind reale Risiken. Gute Co-Produktion setzt deshalb auf gezielte Ansprache, klare Formate und die Einbindung von Multiplikatoren, die verschiedene Gruppen vertreten. Nur so entsteht echte Vielfalt – und kein Club der immer Gleichen.

Best-Practice und Ausblick: Co-Produktion als Zukunft der Stadtplanung

Ein Blick auf erfolgreiche Beispiele zeigt, wie vielfältig Co-Produktion in der Praxis aussehen kann. In Zürich etwa wurde das Quartier Hunziker Areal gemeinsam mit Genossenschaften, Stadtverwaltung, Planungsbüros und den zukünftigen Bewohnern entwickelt – von der ersten Skizze bis zum Einzug. Das Ergebnis: ein lebendiges, sozial durchmischtes Quartier, das als Vorbild für kooperative Stadtentwicklung gilt.

In Wien hat sich die Co-Produktion beim „Supergrätzl Favoriten“ bewährt: Verwaltung, lokale Initiativen und Wirtschaft haben gemeinsam ein autofreies Stadtviertel geschaffen, das heute als Labor für neue Mobilitätsformen, soziale Innovation und Nachbarschaftskultur dient. Auch in deutschen Städten wie Hamburg, Freiburg oder Leipzig gibt es Projekte, in denen Co-Produktion zu neuen Allianzen zwischen Verwaltung, Zivilgesellschaft und Wirtschaft geführt hat – etwa bei der Entwicklung von Parks, Quartiersräten oder städtischen Reallaboren.

Diese Beispiele machen Mut – zeigen aber auch: Co-Produktion braucht Ressourcen, Zeit und den langen Atem aller Beteiligten. Sie lebt vom Experiment, vom Lernen aus Fehlern und vom Willen, Prozesse immer wieder zu hinterfragen und zu verbessern. Entscheidend ist, dass Co-Produktion nicht als Ausnahme, sondern als Regel verstanden wird – als integraler Bestandteil einer nachhaltigen, resilienten und sozialen Stadtentwicklung.

Ein wesentlicher Erfolgsfaktor ist die Verknüpfung von analogen und digitalen Formaten. Digitale Plattformen ermöglichen es, Wissen zu bündeln, Prozesse transparent zu machen und neue Gruppen einzubinden. Gleichzeitig bleibt der persönliche Austausch, das gemeinsame Erleben und Verhandeln vor Ort unverzichtbar. Die Zukunft der Co-Produktion ist hybrid – und genau darin liegt ihre Stärke.

Es bleibt die Aufgabe von Politik, Verwaltung und Planungsbüros, Co-Produktion strukturell zu verankern. Das bedeutet: Ressourcen bereitstellen, Weiterbildungen ermöglichen, rechtliche Spielräume schaffen und Erfolge sichtbar machen. Nur so wird Co-Produktion vom Ausnahmefall zum Standard – und die Stadt der Zukunft zu einem Ort, an dem alle mitgestalten können.

Fazit: Co-Produktion ist kein Trend – sie ist der Maßstab für gute Planung

Co-Produktion in der Planung ist weit mehr als ein weiteres Beteiligungsformat. Sie ist Ausdruck eines neuen Stadtverständnisses, das auf Kooperation, geteilte Verantwortung und kollektive Intelligenz setzt. Wo sie gelingt, entstehen Städte, die widerstandsfähig, lebendig und akzeptiert sind – nicht trotz, sondern wegen der Vielfalt ihrer Akteure. Wer Co-Produktion als Prozess, Haltung und Werkzeug versteht, eröffnet Räume für Innovation, Experiment und soziale Gerechtigkeit. Die Herausforderungen sind groß, der Weg ist steinig – doch die Gewinne für Stadt, Gesellschaft und Umwelt sind immens. Städte, die sich auf echte Co-Produktion einlassen, sichern sich nicht nur Akzeptanz und Legitimation. Sie werden zum Labor für die urbanen Lösungen von morgen. Und das ist, mal ehrlich, die beste Investition in die Zukunft, die man sich vorstellen kann.

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Under the Sculpture degree course, students can choose to study “Sculpture / Figure”, “Sculpture / Metal”, “Ceramics”, “Jewelry” or “Time-based Arts”.

Further information on the content and procedure of the aptitude test can be found at www.burg-halle.de/mappe

Applications for admission to a Master’s degree course are possible separately from April 1 to May 15, 2020.

Anyone who is still unsure about a possible choice of study, has questions about portfolio design, would like to take a look at the workshops and studios or talk to students and teachers can come to a study information day on Thursday, January 9, 2020. Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle will open its doors to all prospective students between 9 am and 4 pm. The BURG program will be presented with a varied program.

Visionary thinking and design are encouraged in the more than 20 fields of study, as is the development of practical professional skills. The university has very well-equipped studios and workshops and is networked with numerous research facilities, institutions and companies. Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle offers bachelor’s, master’s, diploma and state examination degrees (teaching degree). The Department of Art also offers the opportunity to study to become a master student. It is possible to do a doctorate in both faculties at the BURG.

A ray of hope on the Danish west coast – The Esbjerg Maritime Center

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Esbjerg's new architectural landmark: the maritime center by Snøhetta and WERK Arkitekter. Photo: wichmann+bendtsen photography

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Anyone approaching the harbor town of Esbjerg on the Danish west coast from the water has recently been attracted by a warm glow of light. This is packaged in extraordinary architecture designed by WERK Arkitekter and Snøhetta. Find out more here.

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Working together, they won the competition to develop a new maritime center at this prominent location back in 2019. They were looking for a design that would not only serve as a common space for water sports clubs and visitors along the harbor, but would also become an architectural landmark for Esbjerg. WERK Arkitekter and Snøhetta won the competition with their design “The Lantern”. Their concept focused on the development of a maritime place for the community.

“The maritime center has room for everyone; from the experienced diver or professional kayaker to a crab-fishing school class or a random passer-by. Maritime Center invites everyone to a peek inside the maritime life and outwards to the sea with its the endless horizon,” explains Frank D. Foray, lead architect and project manager atSnøhetta . The planners chose a circular, open design for this purpose. Visitors should be able to access the building from all sides. Inside, the Maritime Center accommodates rooms for several water sports clubs, boat storage, training rooms, a large workshop area and space for social facilities.

The comprehensive room program is spread over two floors. The rowing, kayaking, sailing, diving and triathlon clubs are housed on the upper floor of thebuilding . There are also common rooms, an education center and training facilities. The first floor, on the other hand, is taken up by boat storage and workshop rooms. A bridge connects the lower level directly to the sea, making it easy to manage the logistics for boats. The raised, publiclyaccessible terrace acts as an intermediary level between the two floors. It is connected to the second floor and is accessible via two main staircases that form a kind of amphitheater.

In addition to its sophisticated functionality, “The Lantern” is particularly impressive due to its aesthetic appeal. “The goal has been to create a unique destination that lights up the Danish West Coast, so everyone can find their way to new communities at the sea,” says Thomas Kock, Creative Director at WERK Arkitekter, explaining not only the design language and choice of materials, but also the name of the project. Large windows throughout the building façade provide plenty of daylight inside and guarantee views of the surroundings. Daylight enters the core of the first floor through roundholesin the terrace on the upper floor. A visual and social vertical connection is created. At the same time, the windows in the façade effectively stage the center for outside perception. The warm light that falls through the windows in the dark illuminates “The Lantern” like a lantern visible from afar.

For the materiality and geometry, the architects were inspiredby the craftsmanship of wooden boat building. The Esbjerg Maritime Center thus pays homage to the town’s maritime tradition and highlights the importance of the port for the town. This translation can be experienced not only in the use of wood as a building material, but is also revealed in many design details. For example, WERK Arkitekter and Snøhetta based their design on the element of water and the wave effect that is created when a stone is thrown into the water. The alignment of the individual panels is also anything but arbitrary. The resulting play of shadows is reminiscent of the shape of kayaks. The rhythmic façade also extends to the roof surfaces. Here, the planners also installed several solar cells in a belt around the upper edge.

In addition to wood, concrete is the dominant building material. The building is made of concrete up to the second floor, which was poured in one go. This allows the structure to withstand periods of flooding if the water exceeds the new surrounding dam. The wooden façade was also designed to withstandthe harsh weather conditions on site.

It was precisely this combination of poetic beauty and practical robustness that was convincing in the competition at the time and is convincing today in the execution. With “The Lantern”, WERK Arkitekter and Snøhetta seek a balance between the fascinating and incessantmovements of the sea and the practical day-to-day tasks that arise in the Maritime Center. Or, to put it in the words of the planners themselves: “A symbiosis between the beautiful and the raw, the elegant and the robust”.

Snøhetta has developed a special project on the Norwegian Lysefjord: The Bolder huts seem to float above the ground and blend in with nature.