Token limits and context windows – how much does an AI understand about urban space?

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Aerial view of a city with a river by Emmanuel Appiah





Token Limits und Kontextfenster – wie viel versteht eine KI vom Stadtraum?



Kann eine Künstliche Intelligenz wirklich den Puls einer Stadt fühlen – oder bleibt sie am digitalen Gartenzaun stehen, weil ihr das Kontextfenster zu schmal ist? Wer wissen will, wie viel eine KI über den Stadtraum versteht, muss tief in die Black Box blicken: Zwischen Token-Limits, Datenflut und urbaner Komplexität entscheidet sich, ob die digitale Stadtplanung zum Quantensprung wird oder an der Schwelle der KI-Verwirrung scheitert.

  • Grundlagen: Was sind Token-Limits und Kontextfenster und wie funktionieren sie bei Künstlicher Intelligenz?
  • Erklärungen zur Bedeutung von Token in NLP-Modellen und deren Einfluss auf urbane Datenverarbeitung.
  • Wie KI mit urbaner Komplexität umgeht: Beispiele aus der Praxis in Stadtplanung und Landschaftsarchitektur.
  • Grenzen aktueller KI-Systeme bei der Analyse und beim Verständnis vielschichtiger Stadträume.
  • Chancen und Risiken: Von der Datenreduktion über Bias bis zur möglichen Fehlinterpretation urbaner Kontexte.
  • Strategien für die effektive Nutzung von KI trotz Token-Limits – Methoden, Workarounds und Best Practices.
  • Kritische Perspektiven auf die Kommerzialisierung von Stadtwissen durch KI-Anbieter.
  • Ausblick: Wie könnten größere Kontextfenster und multimodale Systeme die Stadtplanung revolutionieren?
  • Fazit: Warum der kluge Einsatz von KI nicht nur Technik, sondern auch urbane Intelligenz erfordert.

Token-Limits und Kontextfenster – das Einmaleins der KI-Verständnisgrenzen

Um zu verstehen, wie und wo Künstliche Intelligenz in der Stadtplanung an ihre Grenzen stößt, muss man ganz vorne anfangen: bei den Token-Limits und dem sogenannten Kontextfenster. Ein Token ist in der Welt der Natural Language Processing (NLP) Modelle wie GPT nicht einfach ein Wort, sondern eine kleinste Informationseinheit, die das System verarbeitet – das kann ein Wort, ein Satzzeichen oder auch nur ein Silbenfragment sein. Das Kontextfenster wiederum beschreibt den maximalen Datenumfang, den eine KI bei einer einzelnen Anfrage oder Analyse gleichzeitig im Blick behalten kann. Man stelle sich das wie ein Sichtfenster vor, durch das die KI auf den Text- oder Datenstrom schaut – alles, was außerhalb dieses Fensters liegt, bleibt für sie im Dunkeln.

Die Token-Limits variieren je nach Modell und Anbieter. Während frühe Systeme oft mit wenigen tausend Token auskommen mussten, sind moderne Sprachmodelle mittlerweile in der Lage, zehn- bis hunderttausende Token im Kontextfenster zu halten. Klingt nach viel, ist aber, gemessen an der Datenflut einer modernen Stadt, mitunter kaum mehr als ein Tropfen auf den heißen Asphalt. Denn Stadtplanung ist alles, nur nicht sparsam mit Informationen: Flächennutzungspläne, Klimadaten, rechtliche Vorgaben, Verkehrsströme, soziale Strukturen – das alles will analysiert, bewertet und kontextualisiert werden. Und jedes einzelne Detail, das nicht ins Kontextfenster passt, ist für die KI schlichtweg nicht existent.

Was bedeutet das konkret für die Praxis? Ein KI-System kann zwar einen Bebauungsplan, einen Umweltbericht oder eine komplexe Verkehrsanalyse lesen. Aber wenn alle diese Informationen gemeinsam betrachtet werden sollen, entscheidet das Token-Limit darüber, wie ganzheitlich das Verständnis wirklich ist. Wer etwa die Auswirkungen eines neuen Quartiers auf den gesamten Stadtraum simulieren will, stößt schnell an das Ende des Kontextfensters – und muss entweder Informationen weglassen oder sie vorab verdichten. Genau hier beginnt die eigentliche Kunst im Umgang mit KI: Das relevante Wissen muss so komprimiert werden, dass es einerseits die Komplexität nicht aus den Augen verliert und andererseits von der KI noch verarbeitet werden kann.

Dabei ist auch die Reihenfolge entscheidend: Viele KI-Modelle können Informationen nur im Rahmen einer linearen Kette verarbeiten. Was am Anfang des Kontextfensters steht, bleibt länger präsent als das, was am Ende hinzugefügt wird. In der Stadtplanung, wo etwa historische Entwicklung, aktuelle Herausforderungen und Zukunftsszenarien zusammenfließen, kann das dazu führen, dass wichtige Zusammenhänge übersehen werden – schlicht weil sie aus dem Kontextfenster herausfallen. Wer also glaubt, eine KI könne einfach „alles“ wissen, unterschätzt die Macht der Token-Limits und die Notwendigkeit intelligenter Vorselektion.

Gleichzeitig öffnen größere Kontextfenster neue Möglichkeiten: Mit jedem Sprung in der Token-Kapazität können KI-Systeme komplexere Zusammenhänge erfassen, mehrere Dokumente miteinander verknüpfen und so ein tieferes, vernetzteres Stadtbild generieren. Aber – und das ist die Krux – auch das beste Modell bleibt immer limitiert durch die Größe seines Fensters. Die urbane Realität ist und bleibt größer als jedes Kontextlimit. Wer das ignoriert, riskiert, dass die KI zur digitalen Echokammer wird, die nur einen Ausschnitt der Wirklichkeit reflektiert.

Was versteht eine KI wirklich vom Stadtraum? Urban Data im KI-Kontext

Stadtplanung ist kein statisches Puzzle, sondern ein hochdynamisches, multidimensionales Geflecht aus Daten, Menschen, Infrastrukturen und Naturprozessen. Wer glaubt, eine KI könne diesen Kosmos per Knopfdruck durchdringen, wird schnell mit der Realität der Token-Limits konfrontiert. Die Herausforderung beginnt schon bei der Frage, welche Art von Daten eine KI überhaupt sinnvoll verarbeiten kann. Während klassische NLP-Modelle auf Textdaten spezialisiert sind, erfordern städtische Analysen oft eine Kombination aus Geodaten, Bilddaten, Zeitreihen und komplexen relationalen Strukturen. Ein städtebauliches Gutachten besteht nicht nur aus Fließtext, sondern enthält Pläne, Karten, Tabellen und dynamische Simulationen.

KI-Systeme, die beispielsweise städtebauliche Vorschläge machen sollen, müssen daher mit heterogenen Datenquellen jonglieren. Sie müssen etwa wissen, wie ein Bebauungsplan aufgebaut ist, welche rechtlichen Rahmenbedingungen gelten, wie bestimmte Flächen genutzt werden und wie sich Umweltfaktoren langfristig auswirken. Doch das gelingt nur, wenn all diese Informationen ins Kontextfenster passen – oder vorab so aufbereitet werden, dass die KI sie aufnehmen kann. In der Praxis bedeutet das oft, dass urbane Daten auf das Wesentliche reduziert, standardisiert und in eine für die KI verständliche Struktur gebracht werden müssen. Was dabei durch das Raster fällt, bleibt der KI verborgen – mit allen Risiken für die Analysequalität.

Ein weiteres Problem: KI-Modelle sind nur so gut wie ihr Trainingsmaterial. Viele stadtplanerische Prozesse sind hochindividuell, lokal geprägt und kulturell kodiert. Eine KI, die auf internationalen Datensätzen trainiert wurde, stößt bei deutschen, österreichischen oder Schweizer Planungsrealitäten schnell an ihre Grenzen. Wer etwa einen englischsprachigen KI-Bot mit den Besonderheiten des deutschen Baurechts konfrontiert, wird erleben, dass das System ins Schwimmen gerät – und relevante Feinheiten schlicht übersieht oder falsch interpretiert. Hier zeigt sich, wie wichtig lokales Wissen und sorgfältige Datenkuratierung sind, um die KI auch wirklich stadtkompetent zu machen.

Gleichzeitig gibt es beeindruckende Ansätze, wie KI-Systeme trotz Token-Limits einen Mehrwert für die Stadtplanung bieten können. Etwa indem sie große Mengen an Bürgerfeedback aus Beteiligungsprozessen vorsortieren, Stimmungen erkennen oder relevante Themen clustern. Oder indem sie Szenarien für die Entwicklung eines Quartiers simulieren, basierend auf einer Auswahl zentraler Parameter. Aber: Der sprichwörtliche Teufel steckt im Detail. Sobald die Komplexität steigt und viele verschiedene Datenquellen verknüpft werden müssen, geraten klassische Kontextfenster an ihre Belastungsgrenze – und die KI beginnt zu „halluzinieren“, also Zusammenhänge zu erfinden, wo keine sind.

Wer die KI in der Stadtplanung produktiv einsetzen will, muss also einerseits die technischen Limits kennen und akzeptieren, andererseits aber auch kreativ mit ihnen umgehen. Das bedeutet, die richtigen Fragen zu stellen, Daten intelligent zu verdichten und die KI immer wieder mit lokalem Expertenwissen zu füttern. Nur so lässt sich verhindern, dass die KI am Ende mehr Verwirrung stiftet als Lösungen liefert – und aus der smarten Stadtplanung ein digitales Schattenboxen wird.

Chancen und Risiken: Zwischen digitaler Exzellenz und algorithmischer Kurzsichtigkeit

Die Verlockung ist groß: Eine KI, die alle relevanten Daten zusammenzieht, analysiert und auf Knopfdruck die beste Lösung für urbane Herausforderungen liefert – das klingt nach dem Traum jedes Planers. Doch die Realität sieht oft anders aus. Gerade weil Token-Limits und Kontextfenster den Umfang des KI-Verständnisses einschränken, drohen Fehleinschätzungen und blinde Flecken. Ein klassisches Beispiel: Eine KI analysiert Verkehrsdaten aus einer Innenstadt, ignoriert aber aufgrund des Token-Limits wichtige Informationen zu Baustellen, Sonderereignissen oder saisonalen Effekten. Das Ergebnis: Ein scheinbar fundiertes, aber letztlich unvollständiges Bild.

Die Risiken gehen jedoch weit über technische Limitierungen hinaus. Wer entscheidet, welche Informationen ins Kontextfenster gelangen? Welche Daten werden komprimiert, welche aussortiert? Jede dieser Entscheidungen birgt das Potenzial für Bias – bewusste oder unbewusste Verzerrungen, die das Ergebnis maßgeblich beeinflussen. Gerade in der Stadtplanung, wo unterschiedliche Interessen, historische Lasten und soziale Dynamiken aufeinandertreffen, können solche Verzerrungen fatale Folgen haben. Algorithmisches Bias ist kein rein technisches Problem, sondern eine Frage der urbanen Gerechtigkeit.

Ein weiteres Risiko: Die Kommerzialisierung von Stadtwissen. Viele KI-Anbieter bieten vorgefertigte, standardisierte Lösungen an, die vermeintlich für jede Stadt passen. Doch wer sich auf solche Tools verlässt, riskiert, dass die spezifischen Eigenarten eines Quartiers, die lokalen Herausforderungen oder die kulturellen Besonderheiten unter den Tisch fallen. Die Stadt wird zum Produkt, das sich zwar gut vermarkten lässt, aber wenig mit der gelebten Realität zu tun hat. Wer die Kontrolle über die eigenen Daten und deren Interpretation abgibt, verliert damit auch ein Stück Planungsautonomie.

Doch es gibt auch Chancen: KI kann helfen, große Datenmengen zu strukturieren, komplexe Zusammenhänge sichtbar zu machen und neue Perspektiven für die Stadtentwicklung zu eröffnen. Sie kann etwa Szenarien generieren, die sonst im Aktenstapel untergehen würden, oder Bürgerbeteiligung auf ein neues Niveau heben, indem sie Stimmungen und Trends schneller erkennt als jede manuelle Auswertung. Vorausgesetzt, die technischen Limits werden transparent gemacht, die Daten sorgfältig vorselektiert und die Ergebnisse kritisch reflektiert.

Die Herausforderung für Planer, Architekten und Stadtverwaltungen besteht darin, den schmalen Grat zwischen digitaler Exzellenz und algorithmischer Kurzsichtigkeit zu meistern. KI darf kein Selbstzweck sein und schon gar nicht zur Black Box werden, deren Ergebnisse blind übernommen werden. Nur wenn die Grenzen der Technologie verstanden und bewusst gestaltet werden, kann KI einen echten Mehrwert für die Stadt bieten – und das Potenzial der digitalen Transformation heben, ohne am eigenen Kontextfenster zu scheitern.

Best Practices und Zukunftsausblick: Wie groß kann das Kontextfenster werden?

Angesichts der beschriebenen Limitierungen stellt sich die Frage: Wie können Planer, Städte und Architekten das Beste aus den aktuellen KI-Systemen herausholen – und was erwartet uns in Zukunft? Die Antwort liegt in einem Mix aus technischer Aufrüstung, methodischer Intelligenz und institutioneller Weitsicht. Schon heute gibt es Methoden, um Token-Limits zu kompensieren. Dazu gehören etwa das „Chunking“ – also das Aufteilen großer Datensätze in kleinere, für die KI verdaubare Happen – oder das schrittweise Einspielen von Informationen, wobei frühere Ergebnisse in nachfolgende Analysen einfließen.

Ein weiteres Mittel ist die Vorverarbeitung und Verdichtung von Daten. Hier sind Planer und Datenmanager gefragt: Welche Informationen sind für die jeweilige Fragestellung wirklich relevant? Wie können sie so aufbereitet werden, dass die KI sie effizient verarbeitet, ohne dass zentrale Aspekte verloren gehen? Auch das Zusammenspiel von KI-Systemen mit traditionellen Planungstools bietet Mehrwert: Während die KI Muster erkennt und Vorschläge generiert, bleibt die finale Bewertung immer in der Hand des menschlichen Experten.

Die Zukunft verspricht jedoch Besserung: Die neuesten KI-Modelle arbeiten mit Kontextfenstern, die ein Vielfaches der bisherigen Kapazitäten bieten. Multimodale Ansätze, die Text, Bilder, Karten und Tabellen gleichzeitig verarbeiten können, stehen in den Startlöchern. Das bedeutet für die Stadtplanung, dass künftig deutlich mehr Informationen integriert und komplexere Analysen durchgeführt werden können – bis hin zu Echtzeit-Digital Twins, die nicht nur Daten, sondern auch laufende Prozesse und Partizipationsfeedback einbeziehen.

Doch Vorsicht: Auch das größte Kontextfenster wird nie die gesamte urbane Realität abbilden können. Jede KI bleibt letztlich ein Werkzeug, dessen Output von der Qualität und Auswahl der Eingangsdaten abhängt. Wer auf einen allwissenden, unfehlbaren Algorithmus hofft, läuft Gefahr, die Eigenlogik der Stadt und die Notwendigkeit menschlicher Urteilskraft aus dem Blick zu verlieren.

Deshalb gilt: Die Zukunft der KI in der Stadtplanung ist nicht rein technisch, sondern vor allem kulturell – sie erfordert Offenheit, Experimentierfreude und die Bereitschaft, neue Methoden kritisch zu reflektieren. Wer das Kontextfenster der KI intelligent nutzt, kann die Stadtplanung auf ein neues Level heben. Wer dagegen blind auf die Maschine vertraut, riskiert, im digitalen Nebel zu landen – und am Ende doch wieder selbst zum Stadtplaner von Hand zu werden.

Fazit: Urbane Intelligenz braucht mehr als große Kontextfenster

Token-Limits und Kontextfenster setzen der KI im urbanen Raum klare Schranken – aber sie sind kein Grund, auf digitale Innovationen zu verzichten. Vielmehr fordern sie dazu auf, den Einsatz von KI bewusst, kritisch und kreativ zu gestalten. Wer die KI als Werkzeug begreift, das bei der Analyse, Verdichtung und Simulation urbaner Daten hilft, macht einen großen Schritt in Richtung smarter Stadtentwicklung. Wer dagegen auf eine omnipotente, allwissende Maschine hofft, wird enttäuscht werden. Die urbane Realität ist und bleibt zu komplex, zu vielfältig und zu dynamisch, um sie in ein einziges Kontextfenster zu pressen.

Der Schlüssel zum Erfolg liegt in der Kombination aus technischer Kompetenz, lokalem Wissen und institutioneller Verantwortung. KI kann helfen, den Stadtraum besser zu verstehen, Planungsprozesse zu beschleunigen und Beteiligung zu stärken – wenn ihre Grenzen akzeptiert und ihre Stärken klug genutzt werden. Am Ende ist es wie immer in der Stadtplanung: Wer die richtigen Fragen stellt und offen für neue Wege bleibt, wird auch mit begrenztem Kontextfenster weiterkommen als jeder, der blind auf technische Lösungen setzt. Die Zukunft der urbanen Intelligenz ist nicht nur digital, sondern immer auch menschlich – und genau das macht die Stadt lebendig.


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The Waldhaus – architecture in Bavaria that makes a difference

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The Waldhaus in Rosenheim is the latest project by Anna Heringer and Martin Rauch (Photo: Achim Graf/RoSana OHG)

The Waldhaus in Rosenheim is the latest project by Anna Heringer and Martin Rauch (Photo: Achim Graf/RoSana OHG)

The Waldhaus is the latest project by Anna Heringer and Martin Rauch. In this interview, we talk to them about architecture and health.

Baumeister Academy winner Catherina Wagenstaller writes for Baumeister alongside her internship at Henning Larsen Architekten in Munich. In her series “Architecture in Bavaria that makes a difference”, she highlights projects that bring added value to society – whether digital platform, architecture firm or building. This time, she visited the Waldhaus and spoke to Anna Heringer and Martin Rauch about healthy architecture.

An exciting project by Anna Heringer and Martin Rauch was completed in April 2021: the so-called Waldhaus. It is the new guest house of the RoSana Ayurveda spa center in Rosenheim. RoSana focuses on the individual and develops treatments according to their needs. To this end, the Ayurvedic spa center applies Western medicine, Eastern healing traditions and natural healing methods.

The Waldhaus continues the holistic and therefore sustainable approach to health by using healthy materials – clay and wood -, treating the property with care and offering the option of adding a yoga room. In future, it will offer space for four more spa guests and include a staff apartment.

Together with one of the founders and the managing director Heidi Gutschmidt, I was able to experience and feel the building with all my senses during the construction work, which I talked about in an interview with the two architects Anna Heringer and Martin Rauch.

It’s about the special features of this project, but also about the importance of local craftsmanship, an expanded understanding of health and femininity in architecture.
This post marks the end of my Baumeister Academy scholarship and thus the series “Architecture in Bavaria that makes a difference.” However, you can continue to follow my journey on my Instagram account gedanken_architekt_in.

Catherina Wagenstaller for Baumeister: The two of you designed the new guest house at the Ayurveda spa center in Rosenheim – the Waldhaus. What were the most important framework conditions for this project and how did you go about designing it?

Anna Heringer: It is an incredibly sensitive site between the two bodies of water and the riparian forest. We started with a “clay storming”. We got involved with the building plot on site and designed it in an intuitive process. We built the site, including the neighboring houses, out of clay and looked at how much mass and what shape the plot could take. We repeatedly withdrew and brought the clients in to continue working and discussing the wet clay model with them.

Martin and I have different priorities when designing. It’s not that one of us is the pragmatist and the other the chaos. We just work on different things at different times. The nice thing is that they flow into each other. We’re constantly changing perspectives when modeling and everyone gets to touch what the other has built. When you work with your hands, you can follow the impulses from your gut incredibly well. Designing through language and analysis is so top-heavy. That’s not always helpful. We let our feelings guide us and in the end it has to feel right.

Martin Rauch: The interface was then to present the Waldhaus model to the city. This joint approach to the city was very important in order to get people on board. There was already a willingness on the part of the city of Rosenheim.

Anna Heringer : That certainly depended on the fact that we prioritized local craftsmanship and worked with sustainable materials. Another important point was that the Waldhaus should blend harmoniously into its surroundings.

“The straight line does not occur in nature” – Anna Heringer

The building is a wood and clay construction. How are these materials used?

Martin Rauch: Originally, the rear body was to be a rammed earth structure and the other, which functions like a bridge, was to be a timber construction. The clients wanted wood and clay to play a supporting role when they commissioned the project. As little concrete as possible was to be used. In the end, it became a timber construction because it was easier to implement in this complexity, in this time frame and within the budget than a load-bearing rammed earth construction. Clay and wood were deliberately used differently here.

Anna Heringer: It was very important to avoid using as much steel and cement as possible and all foams.

Martin Rauch: The entire Waldhaus is designed and built with honest materials. It is a timber construction with panels – very complex for the carpenter, as the building has sloping parts. Inside the rooms, it is planked with clay for acoustic and climatic reasons. In the access area, the wood is left natural as a structural element. The insulating material is a soft wood fiber board. On the outside, the building has a partially solid timber façade and its top is a wattle and daub façade. This ensures that the building blends in with the alluvial forest and does not appear as a foreign body.

Anna Heringer: We realized that it was important to avoid straight lines. It was to be a building that “slips in”. There are no straight lines in nature and you can tell that the building has been sculpted into the terrain by hand.

Martin Rauch: The different earth building techniques are also important: casein and rammed earth floors, earth plaster and rammed earth walls.

Why do these two materials harmonize so well together and what do you need to bear in mind?

Martin Rauch: For me, wood or plant-based materials and clay are the building materials of the future. Clay is nothing more than eroded rock that sediments. The finer it gets, the finer the loam becomes – right down to clay. Our wood also grows on this eroded rock. It cannot grow on stone. When both are returned to nature, they have not polluted the environment. Wood and clay are an ideal match. They create a synergy. That’s why good houses can be built from these materials.

Anna Heringer: One is based on compression, the other on tension. And the wood needs mass – also in terms of the indoor climate. For me, one is rhythm and the other is sound. They are two materials that complement each other incredibly well. The same applies to the atmosphere.

Martin Rauch: It’s not actually the wood, but the plant. Everything that grows on the clay can be combined well with the clay. Moisture regulation is also important. Clay is drier than wood and therefore dries it out. It’s like a symbiosis.

“You feel safe and secure.” – Anna Heringer

RoSana is all about holistic health. This also includes healthy rooms and materials. Clay is used and processed in a variety of ways here. For me, it was an experience to walk into the Waldhaus. It smells and I had to touch everything. What creates such a good indoor climate and sense of space?

Martin Rauch: Clay is healing earth. Theoretically, I could get into a clay bath and I would feel good. A building is like a person’s third skin, and if it is comfortable, healthy, even healing, then there is nothing better.

Anna Heringer: We notice the desire to caress and touch the clay in all our projects. You don’t just react visually to materials, but also with other senses. Especially with clay. It speaks to something elemental in us, an ancient connection between humans and the earth. Mother Earth, there is a lot of relationship in it. You can feel that and feel safe. This is essential for getting healthy.

We wanted to bring this feeling into the building. That’s why all the surfaces in the Waldhaus are made of a clay material. There are the rougher components of rammed earth – the archaic, purist and strong. The fine clay surfaces have something velvety, almost sweet. This overall tone makes you feel at ease with all its elements and moods.

“Everything that is perfect is actually stressful.” – Anna Heringer

Why is that?

Martin Rauch: The rooms are relatively small, even sub-standard. You can only upgrade this if you use really good and honest materials. I want to feel comfortable in the room at the Ayurveda center. When I look at the rammed earth walls, it’s like looking at the landscape, a piece of nature. That makes a big difference to the character. The way these rooms and materials feel has a big impact.

Anna Heringer: I also feel that you need more distance from walls made of materials such as concrete or glass, which are not so physically appealing. But you can cope well with smaller rooms if the surfaces are good. That’s something we need to learn. Quality is often measured in terms of square meters. But you can achieve quality of life just as well by using high-quality and natural materials. That’s where we need to go in high-density construction. When I walk through a narrow clay alley in Bangladesh or Morocco, I don’t feel as oppressed as if I were walking through a concrete alley.

It’s about naturalness and imperfection. Everything that is perfect is actually stressful. These usual, monochrome surfaces in healthcare facilities make you feel rather alien as a human and natural being. I don’t think that’s the right approach to getting healthy. It’s much more about allowing naturalness, letting go and accepting transience and imperfection.

The rammed earth floor was tamped down on site. What was it like with the walls?

Martin Rauch: The walls are prefabricated as a panel construction. These are panels weighing several tons. This weight has a very good acoustic effect. The great advantage of clay is that it is water-soluble. You can wet the joints and retouch them so that only a monolithic wall is recognizable.

To go back to the small scale: The floor of the bathrooms in the Waldhaus is made of special tiles and the walls are made of Tadelakt, a Moroccan lime plaster. What is unusual about this?

Martin Rauch: You could also use clay plaster in bathrooms. But because this is a room that is used a lot and by different people, it is important to find a material that guarantees a certain level of usage behavior for hotel operations. At the same time, it has to meet health requirements. The karak tiles on the floor are made of baked white clay with beautiful ornamentation. The walls are made of Tadelakt. This is pure lime and absolutely natural, antiseptic, hygienic, easy to clean and seamless. With natural materials and appropriate craftsmanship, you can achieve a quality that is even sufficient for a hotel and healthcare facility. That was also the challenge. Each bathroom has natural daylight thanks to light chimneys, which also increases the sense of well-being.

“The clay also has an effect on the soul.” – Anna Heringer

We have already heard a lot about the extraordinary nature of clay. In addition to the statement that the building is a person’s third skin, why should clay earth be used more often in the healthcare sector?

Anna Heringer: I believe that transience is much easier to accept when you are in nature. The process of becoming and passing away is simply omnipresent there. That’s basically the same with clay. It consists of eroded rock and at the same time it is the humus, the material that gives rise to life. I believe that this is very reassuring for the psyche. We place a lot of value on perfection, but that doesn’t actually do our soul any good.

Martin Rauch: Here at RoSana, the rammed earth walls, the beautiful, extremely sensitive clay surfaces, the casein flooring and the rammed earth flooring are all very craftsmanship-intensive. We really had a lot of excellent craftsmen on the building site, such as the Gärtner family. One worker was busy for three days with a bathroom made of Tadelakt. That’s a massive input of human labor and that’s also the energy that goes into the room. I think sensitive people can sense that. The Waldhaus can be described as healthy for people and the environment with a clear conscience.

Anna Heringer: I would also say that it is healthy for society because it creates jobs. It’s good on all levels – the harmony that you perceive more deeply than on a formal level. One of Martin’s first projects was a rammed earth wall in a hospital that you could walk along. The chaplain at this facility observed that he had the best conversations along this wall. Health not only has something to do with the body, but also with the soul. Clay as an elementary material also works on these levels.

I noticed it in myself. When I left the Waldhaus, I felt really good. So what does it take for such a valuable material to re-establish itself in the construction industry and why is local craftsmanship so important?

Anna Heringer: A material that is healthy for people, for the environment and for society is more expensive than materials that cause damage to the ecosystem and widen the economic gap, for example. At the moment, everything is based on voluntariness. If clay is a third more expensive or twice as expensive, then that’s difficult. But it doesn’t make sense that a material that is available locally and can be processed either high-tech or low-tech on site costs so much. This is due to our economic system and the lack of cost transparency due to subsidies.

We need fairness and political decisions to promote materials that are crucial for our future. Clay is one of them. One tool to achieve this is clearly theCO2 tax, which can simply establish true costs. In contrast, I think human energy should also be included. When it comes to alternative energies, we only talk about wind, solar and so on, but human labor is an important source of energy that is growing worldwide. The skilled trades should simply be taxed less.

It can’t be that people no longer want to afford it. Instead, people buy cheap furniture from mass production. This is an imbalance that needs to be countered politically. It’s not as if the system is a force of nature. It’s man-made and that’s why it can of course be readjusted – and that’s what we have to do.

“This meaningfulness of work is important.” – Martin Rauch

Martin Rauch: We need to promote the image of local trades. Not just financially, but also in the education and training system. That has gone wrong in recent times. Craftsmanship is no longer seen as such. Construction is very industry-oriented. Materials are assembled by the industry. This means that craftsmanship is more of an assembly job than a construction job.

Craftsmanship and building with beautiful surfaces also have a purpose. It is not only healthy for the indoor climate, but also for the people who implement it. Emmanuel Heringer, for example, who made the wattle and daub, is rightly proud of his work and we enjoy the rammed earth floors and walls. This sense of purpose in the work is important.

The series “Architecture in Bavaria that makes a difference” looks for projects of socio-cultural and ecological value in which women were also involved. Ms. Heringer, what advice can you give us young women in the construction industry?

Anna Heringer: I think it’s important that we focus not just on women in architecture, but on femininity in architecture. The architecture industry is so exploitative and always conquering the new – further, bigger, faster, higher. The focus is insanely much on the “masculine qualities”. This leads us to this incredibly destructive attitude towards the world around us.

I would simply like to see more “feminine qualities”, which of course men can have just as much – preserving, building on old knowledge, nurturing. There needs to be much more focus on what the potential is on the ground and how the end result and the process to get there can be harmonious. For me, these are “feminine qualities” and we need to name them more – also in architectural education.

We need to give more space to intuition and not just to analytics, argumentation and strategy, but also to feeling and intuition. I hope that women don’t always try to be like men, but instead bring in this femininity with confidence. We must not allow ourselves to be confused and really need to return to our core competencies and potential. I believe that this is how sustainable architecture – in the sense of harmonious with society and natural resources – comes about naturally.

We – or rather editor-in-chief Fabian Peters – also spoke to Anna Heringer at BAUMEISTER Curated Talk One. Here you can find a recording of the entire conversation with her and Snøhetta founder Kjetil Trædal Thorsen about “Concept and Context”, two terms that are central to the work of both Snøhetta and Anna Heringer.

Architecture Biennale 2021 in Venice – a digital foretaste

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After the Architecture Biennale was postponed for a year, the exhibition will take place from May 22 to November 21, 2021 under the title “How will we live together”. The organizers have now provided a digital insight into the projects of the 2021 Architecture Biennale. We have been patient for a year. Now the end is in sight. […]

After the Architecture Biennale was postponed by one year, the exhibition will take place from May 22 to November 21, 2021 under the title “How will we live together”. The organizers have now provided a digital insight into the projects of the 2021 Architecture Biennale.

We have been patient for a year. Now the end is in sight. The Architecture Biennale 2021, the 17th International Architecture Exhibition, is to take place despite the ongoing coronavirus pandemic. On site in Venice. Under the title “How will we live together?”, the exhibition is curated by architect, educator and scientist Hashim Sarkis. Visitors can view the 114 contributions from 46 countries from Saturday, May 22, to Sunday, November 21, 2021, in the Giardini and the Arsenale.

A digital platform accompanies the event and already offers a foretaste. Playlists, podcasts, videos and images provide a preview of the works at this year’s architecture exhibition.

In the podcast, curator Hashim Sarkis shares his thoughts and reflections on the five categories into which the exhibited works are divided. For the preview, which recently went online, the curator asked the Biennale participants five questions, which they answered in the form of videos. Accompanying this, the participants answer the question “How will we live together?” in pictures. We took a look at the “sneak peek” of the 17th International Architecture Exhibition and show you a selection of the most exciting projects.

Achim Menges and Jan Knippers from the Institute for Computer-Based Design and Construction at the University of Stuttgart present an installation that explores radically new ways of fiber construction and thus brings completely new construction methods for the house as a shell for communal living within reach.

In 2016, Alejandro Aravena directed the Architecture Biennale. This year, in collaboration with Victor Oddó, Gonzalo Arteaga, Diego Torres and Juan Cerda, he is proposing a structural solution in response to the increasing violence in the historical conflict between the indigenous Mapuche people and the Chilean state.

At the moment, Venice is an empty city, with a lack of visitors. As a result, the beauty of the places and squares is once again visible. The work “City to Dust” by Dutch studio LA and Baukje Trenning focuses on the fact that every visitor to the city also bears responsibility and the effect that each individual has on the outside world.

In the work “Life Beyond Earth”, the architecture firm Skidmore, Owings & Merrill, together with the European Space Agency ESA, explores what it would take to extend human life beyond Earth and establish a new frontier in space.

The German pavilion focuses on human existence in just under 20 years’ time under the title “2038”: a retrospective that looks back from a fictitious future to the past that we now call our future. Curated by Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Nikolaus Hirsch and Christopher Roth, various films and media report from the year 2038, an age in which the great crisis has been overcome and a new serenity has set in. For those who are unable to travel to Venice, the German pavilion can also be visited virtually.

Have you seen our interview with Olaf Grawert? In mid-April 2020, we spoke to him about the eerie proximity of the concept to the current situation.

For more impressions, visit the Team 2038 exhibition here – pandemic-compliant digital.